动画大师奎氏兄弟第一次拍摄真人表演的故事长片为幻想主义主题开拓了一个新的层面特里吉列姆称：三百年内最具视觉魅力且不遗幽默的电影，令我嫉妒”简介：观众被片中幽暗阴森的迷宫与回廊、荒谬突兀的人物情节所震慑；特里吉列姆(TerryGilliam)更称此片是一部“最近三百年内我看到的最具视觉魅力且不遗幽默的电影，令我感到嫉妒”的作品。在创作灵感来自晦涩文学或奇思怪想的作品同时，他们还拍摄了一系列音乐录影短片、广告和电视宣传片以及为歌剧担任舞台美术设计；值得一提的是，彼得格林纳威的《一加一的故事》便是以奎氏兄弟为蓝本。9.5分。最开始接触到《本杰明学院》，是在电影传送门的微博上看到下面这个动人瞬间，光影的魅力加上对博主品味的信任，促使我找来蓝光修复版一睹真容，才得以发现奎氏兄弟创作的形式感极强的黑白影像世界，成为我今年最喜欢的电影之一，间接促成我去花时间研究黑白电影美学并试图总结出自己的认知。缘起于动人一瞬那就先肤浅地讲一下黑白电影美学吧。电影自1895年诞生伊始便只有黑白灰，之后梅里爱曾用人工着色的方式，让每个画师负责一分钟胶片的着色。而《一个国家的诞生》（ThebirthofaNation，1915）最早的版本是印在染色的胶片上，藉以表达不同的情绪：亚特兰大大火一场戏是红色，夜景是蓝色，外景的爱情戏是淡黄色。彩色电影发展到20世纪40年代才在商业范畴中流行。有人说电影是每秒24帧的艺术。其核心元素之一就是每一帧画面，也便是摄影，人们所谓的黑白电影的美学很大程度上源于摄影。下面两张图是我用慢门拍摄的流水的原图与PS后的图对比，原图首先映入眼帘的应该是绿色，但绿色并不是我想特意表现出来的元素，这个场景驱使我拿起相机的点在于流水的气势，又因为原图自带太阳光穿过树林间隙倾泻而出的高对比度，后期时只需把色